2023臺北藝術節｜在Uber發明之前，南非最前衛祖魯人力車夫

wowAfrica阿非卡

2023-07-27

「小姐您好，先生您好

我的名字叫姆帕卡米謝，是全世界最棒的人力車夫

有人想坐坐我的車嗎？有沒有人？我們一起…

感受一下我的身體往下，你的身體就往上

我的身體往上，你的身體就往下！

很好玩的！

等等，我好像看到有人舉手了，那位小姐，是你嗎？」

(上圖由臺北表演藝術中心提供 / 圖片來源：visitdurban)

即便是在 Uber 流行的 21世紀，人力車依舊在世界各地佔有一席之地。從過往的代步、運貨工具，到如今多數轉往觀光導向的發展，冠上「人力」一詞，就注定人力車必將注入人類的創意靈魂。

位於南非東岸，橫跨祖魯族的海港城市—德班（Durban），有一群引領文化潮流的人力車夫（Rickshaw Puller）打從19世紀開始就引領著地方風潮。如同日治時代為了解決木材與蔗糖的運送而興建鐵路，1892年英國糖業大亨馬歇爾・坎貝爾爵士（Sir Marshall Campbell, 1848-1917）也為了解決交通問題而引進了人力車，同時鼓勵地方居民成為自雇的人力車夫。

儘管後來人們總將人力車夫視為奴隸、或提供苦力的勞工，然而彼時德班的祖魯人（Zulu）可是將人力車玩成一股新潮流，融入地方文化特色、時尚的服飾，與表演，打造出獨一無二的人力車夫文化。祖魯人力車夫不僅成為當地次文化代表，更在國際旅行流行後發揚光大，成為觀光客趨之若鶩的觀光遊程之一。

擁有130年歷史的祖魯人力車夫，當地人稱之為「amahashi」，也是「馬」的意思，多數為祖魯人與姆蓬多人（Mpondo），他們把握機會在碼頭與城鎮之間攬客，協助運送貨物、或為造訪的商人提供接駁，可以說是南非的第一代Uber。

在許多歷史照片紀錄中，常常會出現身材豐滿的白人懶洋洋地躺在人力車上，由一個汗流浹背的黑人拉著，這形象也成為許多漫畫家用來諷刺殖民時期歐洲人的素材。

然而，無論是諷刺地位或奴隸，都無法阻止人力車夫與日俱增的需求，小小的海港從 1899年的 740輛人力車，在短短10年間暴增到 2170輛，還不包括有錢人自雇的私家車夫。直到20世紀初，人力車夫甚至來到2萬多名，競爭激烈，幾乎成為德班最熱門的工作之一。

(上圖由臺北表演藝術中心提供 / 圖片來源：the saunther)

不怕怪美就怕無聊，點燃時尚革命的次文化

早期的人力車夫制服如同廚師，漿燙過的襯衫筆挺，搭配白色短褲，下緣縫上紅色的裝飾，看起來穩重不失正式。但，祖魯人怎麼可能忍受如此單調又無聊的服裝！為了在每日的拉車工作中增加樂趣，同時也區別車夫跟廚師的形象，他們開始在制服外頭披上原住民服飾，或是在內裡加入流蘇皮革裙，隱約地透露一點「不一樣」的氣息。

想當然爾，點燃的時尚火苗只會越燒越旺，緊接著就開始有人在頭上配戴牛角，並仿效傳統祖魯戰士風格裝上傳統羽毛（isiyaya），也在1900年初始，正式掀起祖魯人力車夫的「時尚革命」。

(上圖由臺北表演藝術中心提供 / 圖片來源：the saunther)

車夫們不但取材流行文化，加入多元視覺元素，還將羽毛頭飾越做越大、越做越浮誇，逐漸變成一個充滿特色的巨大頭部裝飾；衣服的設計也從未停止追求新的可能性，除了固定配置的襯衫和短褲，還會加入在地素材，如皮革、牛尾、動物的皮毛等，以安全別針固定，方便隨時增減和排列組合，再透過多層次穿搭來掩蓋結構上的銜接處。

到了1930年代，甚至開始出現動態的裝飾，彩色流蘇、彩球、圍巾等會隨著車輛移動隨風飄動的飾物，帶來前所未有的繽紛流動感。1940年代後，小圓鏡、黑膠唱片、聖誕節彩帶、甚至是腳踏車反光板又帶來更多驚喜。

可別以為東西越多、量體越大越好。車夫們在整體服飾比例、色彩平衡的運用都有經過精心設計，裡頭穿插的傳統圖騰、地方飾品素材、以至服裝的搭配，都是在符合整體一致的狀態下進行的創意巧思。舉例來說，儘管服裝各異，但基本上都是依身體比例分成三至四段，每段各有巧思，但整群車夫放在一起依然保有視覺的一致性，呈現獨特又協調的視覺美學。

(上圖由臺北表演藝術中心提供 / 圖片來源：alamy.com )

人力車還是人力飛船？舞動般的飛騰步伐

除了裝扮，人力車夫本身也沒閒著，他們會在小腿到腳踝的地方塗上白漆，並刮出簡單的線條設計，讓膚色與白漆交錯出獨特的圖紋，既像踝飾也像襪子，偶爾還會掛上種子或豆莢，製造移動中的聲響效果。

但最令人驚喜的，還是為了展露腳踝設計所發展而成的花式步伐，除了戲劇性的小跑步、狂野的跳躍、旋轉，將靜態的服裝戰場擴大成為動態的舞蹈Battle，充滿創意的花式步伐讓拉車宛如一場跳舞般的空中飛騰，無論坐在車上或在路旁觀看，都像是一場華麗又歡騰的街頭表演秀。

而到1960年代後，除了車夫本身的裝扮，人力車也都被拆解到只剩基本結構，車體加入大量的串珠、圖騰、線條，以白色為主色系，讓繽紛的裝飾加強車身的吸睛度，在擁有蔚藍海岸與白色沙灘的德班城市，創造出迷人又絢麗的視覺奇觀。

綜觀全球各地的人力車夫文化，祖魯人力車夫對視覺風格、動作表演性的追求，都是舉世唯一，至今尚未被任何人超越或模仿。

(上圖由臺北表演藝術中心提供 / 圖片來源：visitdurban)

載你一程，與歷史共舞一曲繽紛

「不要再騎腳踏車、摩托車

也不要再搭地鐵了

這些東西一點創意都沒有

他們說這裡很無趣

但我的人力車讓一切都有趣

我要找個乘客讓我載一程

我們一起去火星，展開新的人生

遠離COVID、猴痘這些鬼東西」

這五十年來，祖魯人力車夫一再地被明信片或攝影紀錄描繪成奇觀，甚至在60年代扭轉被攝者的被動角色，開始與地方的觀光攝影師合作、為觀光客拍攝紀念照，透過來自世界各地的旅人流傳至全球，留下大量的照片紀錄為史料。

照片中陽光明媚，棕櫚樹在背景搖曳，英姿颯爽的人力車夫笑容滿面，這股民間發起並蓬勃的次文化，一度成為南非官方認證的重要觀光資產。

然而好景不常，1960年發生的南非沙佩維爾大屠殺（Sharpeville Massacre），數百名車夫因為反對種族隔離的旅遊禁令而失去生計，讓人力車夫文化一度沉寂了30年。所幸部分車夫的服裝被收藏進博物館，讓後來的人們仍得以追憶與研究這股充滿在地風情的文化。直到2011年「Walking with Dignity」活動，試圖恢復祖魯人力車文化，25台重新翻修的人力車重新回到德班的黃金海岸路上，開始為觀光客服務，我們才終於有機會重溫過往絢爛。

直到現在，祖魯人力車夫依然持續在升級，不管是華麗到不可思議的車身、浮誇的頭頂裝飾、還是充滿祖魯文化特色的服裝，都持續在德班的艷陽下蓬勃閃耀著。

而來自南非的編舞家羅賓・奧林（Robyn Orlin），更大膽將人力車搬進劇場，結合生猛狂放的原民女性電音live，將色彩開到最滿、舞力開到最強、幽默不能少，管它政治正不正確，讓南非幽微複雜的種族歷史與現實暗影透過表演噴射四濺，狀似風火輪的人力車宛如宇宙飛船，隨著車夫們飛騰的舞步，展開這場五光四射的與歷史共舞。