2023臺北藝術節｜在歐洲大受歡迎的她，竟然是南非的麻煩鬼？ 大地搖滾系編舞阿嬤——羅賓・奧林

羅賓．奧林的網站上，一個子頁的標題是「最新八卦」(latest gossip)，第一段文字寫著「謝謝你們非常有耐心地忍受著我久未更新的網站，我去年做了太多事，我得休息一下，但是《踏著別人的舞步》(Walking Next to Our Shoes) 今年會有很多巡演唷…」

這段話的更新日期是2010年的5月，而才在去年底當上阿嬤的羅賓．奧林的確一刻沒閒過。

現年68歲的奧林，在國際的舞台上，是一個大器晚成的編舞家，直到 2003 年她的作品《爸爸，我看了六次了還是不知道他們為什麼要彼此傷害》得到了英國奧利佛傑出舞蹈成就獎，世界的大門才向她敞開，從此邀演與共製約不斷。

（照片來源：臺北表演藝術中心 官網 ）

她目前定居柏林，但故鄉南非是她創作的養分來源，她被戲稱為「永久的麻煩」(Permanent Irritation)，因為她的作品常常說出順從的大眾不願意聽到的真實，身為一位白種南非女性，她創作的主題直指南非社會，特別是黑人族群當中關於殖民、恐同、愛滋、貧窮等議題，同時也挑戰合作的表演者，希望他們從傳統祭儀的身體，開創新的演出方式，為宗教儀式找到當代的意義與出口。

另一個重點是觀眾不同程度的參與，決定了演出的氛圍與完整性。

在她的作品《美只會維持一下下，然後就會回到原點》裡，觀眾被表演者鼓動，對舞台上投射出的蛇的影像丟擲寶特瓶，但當我們將人造物丟向野蠻的象徵時，到底誰代表了真正的野蠻？

在另一個獨腳戲《所以你看到了….我們高貴的藍天和永恆的太陽…只能一片一片地被消耗》(沒錯，她很喜歡取很長到簡直像俳句的作品名稱)，體態豐腴的黑人酷兒行為藝術家 Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza 如同皇后般坐在沙發上，隨機指揮兩名觀眾上台幫他把稍早演出中滿身縱淌的橙汁擦拭乾淨，包含那些卡在肉與肉之間的汁液！

這些看似戲謔的互動，在以白人觀眾為主的表演廳裡，誰可以對誰發號施令？誰又可以洗白另一個人的身世？象徵手法如同千層派一樣埋藏在每一個環節裡，展現了南非歷史的複雜性，也折射出觀者自身的經歷—沒有一個人身上只背負著單一的標籤，而我們越能體認自己乘載的標籤，就更能夠加深對於他者的理解。

（《爸爸，我看了六次了還是不知道他們為什麼要彼此傷害》/ photo by John Hogg ）

( 《美只會維持一下下，然後就會回到原點》photo by John Hogg )

( 《所以你看到了….我們高貴的藍天和永恆的太陽…只能一片一片地被消耗》photo by Jerome Seron. )

即使核心論述著嚴肅的議題，但豐富的色彩與節慶感，是奧林作品永恆的特色。

這次臺北藝術節所邀請的《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》創作的開端是來自奧林童年時期對南非祖魯族三輪車伕的印象，他們在被剝削的情況下工作，卻用羽毛或寶石裝飾自己，維持自己的顏面與尊嚴，那些在街上賣力飛奔拉車的身影，在奧林的心裡產生了一種舞蹈的律動，她用作品記錄下這群底層奴工的身世，也讓大家不要忘記在南非種族隔離的歷史中，曾經有這群五光十色、卻因過度勞動而經常早逝的車伕們。

當這幾年台灣的新聞經常報導著類似Uber等共享經濟體，吸引大量年輕人投入這些可以快速賺錢的勞動工作時，或許如同老話一句：歷史從來不是前進，而是不斷的重蹈覆轍。

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​羅賓．奧林與動動舞舞團《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》
We wear our wheels with pride and slap your streets with color… we said ‘bonjour’ to satan in 1820 … ——

​演出時間｜2023.08.05－2023.08.06
演出地點｜臺北表演藝術中心　大劇院
購票連結｜OPENTIX

本篇文章由臺北藝術節提供，撰文者 穆琴

封面照片、劇場照片皆取得 臺北表演藝術中心 授權，未經允許請勿擅自下載另作它途。